Forum Istruzione Artistica-Musicale

SINTESI DEI DOCUMENTI DI LAVORO

elaborati da alcuni Dirigenti dei Licei Artistici e degli Istituti d’Arte in collaborazione con Direttori e responsabili dei Conservatori di Musica dall’anno 2000 a Gennaio 2002

ISTITUTI D’ARTE & LICEI ARTISTICI

Istituti d’arte e licei artistici, ormai da lungo tempo, hanno raggiunto strette analogie di lavoro, sia sul piano dei metodi che su quello dei contenuti.

Grazie allo loro capacità di intessere proficui scambi con le realtà culturali dei territori di appartenenza, ma anche in virtù della continua attenzione che pongono al mondo della ricerca e della produzione artistica contemporanee, hanno sviluppato modalità operative e percorsi di riflessione critica tali da annullare le diversità da cui sono caratterizzati nell’attuale ordinamento scolastico.

Negli istituti si è mirato a ricondurre l’arte applicata nell’alveo dell’arte tout court, anche con la chiara volontà di contrapporsi a quel luogo comune che tende – ancora oggi - a classificare gerarchicamente l’attività creativa, relegando l’oggetto d’uso all’ultimo gradino della scala e persino a metterne in discussione la sua validità estetica.

Nel contempo, nei licei si è sviluppata un’ampia attività di laboratorio inteso non come il luogo dell’addestramento e della pura esecutività, ma come uno spazio fisico e mentale in cui nascono, si affinano, si verificano le idee, lo spazio della formazione operativa e critica, all’interno di un metodo di apprendimento attivo che ha rappresentato e continua a rappresentare il riferimento di pensiero cui ogni azione didattica quotidiana viene ricondotta.

L’interazione tra i vari linguaggi della comunicazione e dell’espressione artistica, la multimedialità, l’azione sinergica dei diversi campi d’attività – dalle arti plastiche e pittoriche al design, al cinema, alla musica, al teatro, alla danza, all’happening, all’installazione, alla performance – hanno condotto entrambe le scuole a caratterizzarsi come luoghi della ricerca e della sperimentazione, facendo loro assumere i caratteri specifici della licealità, senza che ciò abbia compromesso le notevoli capacità produttive e, in vari casi, i fecondi rapporti col mondo delle vecchie e nuove professioni.

Si è affermato un nuovo modo di intendere e di praticare la manualità: modalità cognitiva in cui mano e cervello assumono pari dignità, che consente la ricomposizione del nesso teoria-prassi in positiva tensione progettuale e creativa.

Di conseguenza, per progetto si è inteso un modo di intervenire nella realtà, un modo personale, critico, sintetico, espressivo, inventivo, innovatore di affrontare la complessità; progetto come prodotto, cioè come fase terminale di un percorso di ideazione che si realizza attraverso l’utilizzo programmatico di strumenti esecutivi e che si fonda sulla conoscenza profonda dei materiali e delle tecniche.

Numerose esperienze si sono sviluppate in queste direzioni a partire dalla fine degli anni settanta del secolo ventesimo e sono approdate in gran parte nel Progetto sperimentale assistito e coordinato a livello nazionale denominato "Michelangelo", un progetto unificante che ha progressivamente sostituito gli ordinamenti nella maggior parte dei licei e degli istituti.

Il Gruppo di lavoro, dopo i momenti di confronto avvenuti nei numerosi convegni e attività di aggiornamento promosse dall’Ispettorato Istruzione Artistica ed ai successivi incontri seminariali tra i Docenti e personaggi del mondo della cultura, successivamente trasformatosi in forum permanente con lo scopo di definire, in un dibattito aperto, l’intero ambito dell'area Artistica e Musicale in vista della riforma del sistema scolastico, ritiene fondamentale proporre una sostanziale premessa al proprio lavoro relativamente alla definizione dell’Area Artistica e Musicale come area Artistico - Musicale.

L’opportunità di collocare l’indirizzo musicale all'interno dell’istruzione artistica trova solide ragioni in tre sostanziali aspetti del problema che si collocano in ambiti diversi:

• Una considerazione di ordine storico, che vede, in particolare per il periodo che intercorre dai primi del ‘900 ai giorni nostri, momenti di stretto rapporto tra gli "artisti delle arti visive" ed i musicisti.
• La presenza sempre più costante di prodotti "culturali" e di occasioni per la stessa produzione nei quali la "parola", il "suono" e "l’immagine" costituiscono gli ingredienti di una comunicazione articolata e complessa, talvolta, di alto valore artistico. Valga a tal fine ricordare come il Cinema, la Televisione o la Multimedialità si propongano come occasioni di incontro tra i diversi linguaggi che interagiscono in rapporto di collaborazione stretta, dando luogo ad operazioni culturali che si collocano come assolute e rivoluzionarie innovazioni al pari di quanto accaduto a partire dall’inizio del XVII secolo.
• La necessità di offrire, nello spirito della riforma, percorsi formativi che, oltre a detenere valori di eccellenza, si propongano come opportunità di alta flessibilità. A tale proposito la forte afferenza delle discipline musicali a quelle dello spettacolo, al cinema, alla televisione, alla produzione multimediale, alla promozione, valorizzazione e tutela dei beni culturali, impone la necessità che gli studi musicali possano orientarsi verso molteplici sbocchi, non individuati necessariamente in quelli tradizionalmente e limitatamente riservati all'attuale assetto delle Scuole di musica e dei Conservatori.

Ciò premesso, è solo dal riconoscimento degli specifici statuti epistemologici delle discipline confluenti nell’Area Artistica e Musicale che si possono e si debbono trovare momenti di contiguità o integrazione interdisciplinare, momenti che spiegano i valori di interrelazione fra i diversi linguaggi espressivi. Esempi storici significativi in tale senso, collocati all’indomani delle concezioni artistiche di Wagner, sono le esperienze di Kandisky e Schömberg, o l'attenzione manifestata per la musica da Le Corbusier, in particolare negli ultimi anni della sua vita o, ancora, da Boulez per le arti figurative, verso le quali riconosce affinità nella costruzione del linguaggio e della composizione.

Ragionare in termini di separatezza tra le arti significa oggi compiere un errore culturale di vasta portata che mortificherebbe, al tempo stesso, entrambi gli indirizzi dell’area.

• favorire i processi di orientamento e riorientamento dell’utenza verso gli scenari che si configurano nel triennio;
• contrastare il fenomeno del disagio giovanile mediante la valorizzazione degli interessi e delle attitudini personali;
• stimolare gli interessi per le specificità artistiche, musicali e professionali di determinate realtà territoriali.

• la promozione del successo formativo dei giovani affinando e migliorando progressivamente la scelta verso le professionalità nel campo delle arti, fornendo in termini qualitativi le professionalità nei settori dell’indirizzo di studio;
• la prosecuzione dell’azione formativa anche nella logica dell’educazione permanente, attraverso corsi di formazione, qualificazione, riqualificazione e di specializzazione post - secondari coerenti con l’indirizzo di studio.

• l’attività artistica e musicale è a pieno titolo attività conoscitiva, cioè sistema formale di elaborazioni conoscitive;
• l’attività creativa consente di mutare il presente e di dar forma al futuro, perciò non si può scindere il momento pratico da quello teorico e la dimensione del passato - presente dalla proiezione nel futuro;
• tradizionalmente il pensiero verbale è il pensiero razionale, analitico, logico ed è spesso considerato il più importante o l’unico. Il pensiero non verbale è di solito relegato alla sfera della fantasia e del sogno. Il primo è considerato pensiero adulto e il secondo infantile. Contrariamente, gli studi moderni di psicologia suggeriscono che le due forme di pensiero sono entrambe importanti e dovrebbero armonicamente convivere nella persona adulta. L’equilibrio tra i due sistemi di pensiero è la conditio sine qua non di una formazione armonica;
• una formazione, che abbia come cardine la creatività nel senso prima definito, non può che fondarsi sull’attività di continuo studio, ricerca e sperimentazione basata sui laboratori, cioè su una partecipazione attiva alla produzione culturale e non solo sulla semplice accettazione, sia pure critica, di elaborazioni, ricerche e scoperte sviluppate da altri;
• il laboratorio si pone perciò come modalità didattica sull’intero percorso definendosi come:
• laboratorio di ricerca (luogo di acquisizione di conoscenze storiche, stilistiche, scientifiche, tecniche e linguistiche);
• laboratorio di creatività (luogo dell’immaginazione);
• laboratorio di sperimentazione e produzione (luogo del metodo progettuale e della interpretazione).

Tale pratica permette l’acquisizione di competenze anche di tipo performativo:

• uno dei nodi della complessità della ricerca artistica e musicale contemporanea è rappresentato dall’interazione tra i linguaggi visivi, verbali, gestuali, corporei, musicali, tecnologici; per questo assume un forte significato formativo di valenza generale;
• ugualmente significativa e di grande interesse per la formazione generale è la questione della "multiculturalità": l’incontro ed il confronto tra etnie e tradizioni diverse garantisce il continuo arricchimento ed il positivo ampliamento degli orizzonti culturali offerti agli studenti.

Per la struttura del curricolo sono stati recepiti i seguenti criteri:

• La centralità dell’apprendimento
• La scuola degli obiettivi e dell’autonomia
• La flessibilità didattica e l’insegnamento per moduli
• L’attenzione ai nuovi profili culturali e professionali funzionali al mondo della produzione e della ricerca
• L’utilizzazione dell’organico funzionale, inteso come insieme di risorse umane necessarie al raggiungimento degli standard formativi fissati, per tutto il territorio nazionale, dal Ministero della Pubblica Istruzione e degli obiettivi evidenziati nel Piano dell’Offerta Formativa da ogni istituzione scolastica.

Per consentire il raggiungimento degli obiettivi posti nel curricolo è necessario modificare sostanzialmente le modalità organizzative e didattiche secondo alcune linee d’indirizzo che si propongono come spunti di riflessione:

• il passaggio, nel processo di insegnamento - apprendimento, da una metodologia lineare-sequenziale ad un’altra di tipo reticolare, fondata su mappe concettuali;
• la sostituzione della "scuola dei programmi " con la " scuola dei curricoli";
• lo sviluppo dell’itinerario didattico per percorsi formativi - o moduli - che, partendo dall’individuazione di specifici obiettivi d’apprendimento, stabiliscano, di volta in volta, gli ambiti disciplinari, le discipline e, di conseguenza, i contenuti più adeguati al raggiungimento di tali finalità;
• la collegialità della progettazione didattica fondata su articolati piani di programmazione, verifica, valutazione dei risultati del percorso formativo;
• l’utilizzo organico delle opportunità formative offerte dal territorio;
• l’analisi dei bisogni formativi come punto di partenza della programmazione curricolare;
• l’integrazione tra curricolo di base e quota locale, in maniera da non creare pericolose fratture tra i due segmenti della formazione;
• l’apprendimento attivo come sistema di relazioni tra docenti, tra docenti e allievi, tra allievi tra loro (peer education);
• la costruzione di un percorso formativo fondato sulla continua interazione tra conoscenze, competenze, capacità.

L’impianto curricolare, articolato in un biennio ed in un triennio come per le altre aree, è costituto da un monte ore annuale di 34 ore settimanali lasciando tuttavia aperta la possibilità di una diversa articolazione - comunque non superiore alle 34 ore - in relazione a particolari settori e/o specificità territoriali. Tale monte ore è formato da una quota nazionale del curricolo pari all’80% ed una quota riservata alla scuola pari al restante 20%.

Mentre nelle altre aree vi è una generale riduzione del monte ore verso le 30 ore settimanali, nell’area artistica e musicale le 34 ore settimanali previste dalla proposta sono ritenute indispensabili in considerazione della specificità delle attività formative proprie dell’area; infatti, solo con questo monte orario è possibile non mortificare le attitudini dello studente e non compromettere l’acquisizione di adeguate competenze spendibili anche nel mondo del lavoro. Infatti, i mestieri e le professioni dell’area comportano l’acquisizione di abilità operative che si formano con un lungo esercizio, per far sì che anche l’eventuale uso delle nuove tecnologie sia frutto di scelte consapevoli e non di riduttivo semplicismo. Peraltro l’esigenza di fondare la professionalità artistica e musicale su ampie basi culturali comporta un consistente rafforzamento delle discipline di formazione generale. In questo modo saranno possibili anche attività extracurricolari che consentano risposte sempre più adeguate ai molteplici bisogni formativi espressi dai giovani d’oggi.

E’ stata prevista la possibilità di favorire l’aggregazione di ore in periodi specifici dell’anno scolastico in rapporto alla programmazione del Consiglio di classe.

Sono previsti inoltre momenti di codocenza tra insegnanti di diverse discipline e interventi di esperti esterni - rigorosamente programmati e periodicamente monitorati - che abbiano una notevole valenza formativa e possano, comunque, favorire apprendimenti di una certa rilevanza per l’acquisizione di competenze professionali approfondite e diffuse.

A tale scopo sarà essenziale realizzare nel triennio esperienze di integrazione con il mondo delle professioni mediante stage ed alternanze scuola-lavoro, visite guidate, mediante convenzioni con Enti ed Agenzie esterne, Teatri, che diano luogo a rapporti con operatori settoriali dell’arte, della musica e dell’industria, sarà così favorita l’interazione con risorse professionali esterne alla scuola (incontri con artisti e operatori dei vari settori) consentendo esperienze nei siti di lavoro fino ad arrivare ad una vera e propria simulazione lavorativa che arricchisca e completi conoscenze e competenze acquisite all’interno della scuola.

Di grande rilievo appare la quota di competenza delle singole istituzioni scolastiche (20%) che consentirà di sottolineare e sviluppare le varie identità presenti oggi nel ricco e variegato panorama delle istituzioni di istruzione artistica e musicale; in questa direzione assumeranno nuovo significato i fertili rapporti che da sempre tali istituzioni hanno con le realtà associative, culturali, produttive dei loro territori di appartenenza

Una simile impostazione implica un’ampia flessibilità organizzativa e didattica che consenta:

• l’articolazione del gruppo classe costruito secondo gli interessi, le attitudini, i livelli di apprendimento in funzione della formazione individuale dello studente sia verso gli obiettivi di eccellenza che verso il contrasto dell’insuccesso;
• il ripensamento dell’orario di cattedra in relazione all’organico funzionale.

1.3.2. La formazione generale assicurando l’omogeneità della preparazione utile al prosieguo degli studi anche in altri ordini di scuola, consentirà all’allievo l’acquisizione di conoscenze, competenze, capacità relative a:

• Ambito linguistico (lingua madre, dialetto, lingue straniere, etc.);
• Ambito storico (gli eventi, le arti, la scienza, il pensiero, etc.);
• Ambito scientifico (inteso come specifico metodo di indagine speculativa).

Nel Regio Decreto 31 dicembre 1923 si distinguono due tipi di scuole di istruzione artistica: le scuole e istituti d’arte e i licei artistici.

Le scuole e gli istituti d’arte - si dice - "hanno il fine di addestrare al lavoro e alla produzione artistica a seconda delle tradizioni, delle industrie e delle materie prime della regione". Invece "l’insegnamento dell’arte, indipendentemente dalle sue applicazioni all’industria, si impartisce nei licei al fine di preparare allo studio specializzato della pittura, della scultura, decorazione, scenografia ed architettura, mediante insegnamenti di materie artistiche e di cultura generale".

E’ naturale che nel tempo, col modificarsi delle condizioni socio - culturali, siano cambiati profondamente i caratteri delle due scuole. Senza considerare l’evoluzione della normativa, che ha introdotto per i licei artistici l’anno integrativo e per gli istituti d’arte il prolungamento a cinque anni del corso di studi, con l’accesso a tutte le facoltà universitarie. Le scuole sono andate ben oltre la rigidità dei limiti imposti dalla legge istitutiva.

Attraverso numerose sperimentazioni e una prassi didattica che ha sempre privilegiato l’intensità dei rapporti con le istituzioni culturali e le realtà operative del territorio, le scuole hanno maturato la convinzione che sia sempre più urgente un’impostazione unitaria fondata:

• sulla ricomposizione delle discipline che elimini l’estrema frammentazione del settore;
• sul superamento dell’artificiosa e anticulturale divisione tra attività teorica e attività manuale, tra momento ideativo e fase esecutiva;
• su una formazione che privilegi lo sviluppo delle capacità di elaborazione critica raggiungibile attraverso l’acquisizione e la padronanza degli strumenti e delle metodologie operative.

Il nuovo progetto per l’area artistica della secondaria deve prendere le mosse dalle esperienze e dalle convinzioni sopra indicate, con la consapevolezza che il patrimonio di cultura e di lavoro che le scuole dell’istruzione artistica hanno espresso in oltre due secoli, costituisce una ricchezza per il paese. Di conseguenza tale valore va tenuto in considerazione e recuperato, rispondendo all’apprezzamento dimostrato, in più occasioni, da tutti i paesi europei che hanno compreso la peculiarità dell’istruzione artistica italiana.

• n. 40 indirizzi di ordinamento di cui 38 presso gli Istituti d’Arte e 2 presso i licei Artistici (come da allegati n. 1 e 2);
• n. 27 indirizzi dei progetti sperimentali assistiti di cui 4 progetto Leonardo, 20 progetto Michelangelo, 3 progetto Brocca (come da allegati n. 3 e 4);
• n. 55 progetti sperimentali autonomi di cui 46 attivati presso gli Istituti d’Arte e 9 presso i Licei Artistici (come da allegati n. 5 e 6).

La formazione specifica, che vede la confluenza delle discipline caratterizzanti dell’istruzione artistica, si articolerà in sette settori ⁽⁾

• ARTI PLASTICHE E PITTORICHE
• ARTI DELLA GRAFICA E DELLA COMUNICAZIONE VISIVA
• BENI MUSEALI E MONUMENTALI
• CINEMA E COMUNICAZIONE AUDIOVISIVA
• ARTI DELLO SPETTACOLO
• ARCHITETTURA E ARREDO
• ARTE E DESIGN DEL PRODOTTO

I settori sono articolati, nell’area di indirizzo, secondo i seguenti ambiti disciplinari:

• storico-artistico
• tecnologico
• filosofico
• dei linguaggi grafico-pittorici
• dei linguaggi plastici e architettonici
• dei linguaggi della comunicazione audiovisiva
• dei linguaggi musicali
• dell’espressività corporea. ⁽⁾

Entro l’80% dedicato alla quota nazionale, e fino al 20% di essa, le singole scuole, a seconda della loro storia, della loro identità, delle caratteristiche dei territori di appartenenza, effettueranno, come opzione tra questi ambiti, le scelte che meglio si adatteranno agli obiettivi posti nel P.O.F.

Orientativamente possono essere individuate alcune aree di professionalità afferenti ai nuovi indirizzi artistici:

L’intero curricolo deve tendere a fornire agli studenti capacità di orientamento nella complessa realtà odierna. In sostanza, lo studente, uscito dalla nuova secondaria, deve essere in grado di riconoscere i problemi che la società quotidianamente gli sottopone e di possedere una metodologia che gli consenta di ricercare le soluzioni possibili. Vivere è affrontare e risolvere problemi: la vita è soluzione di problemi, scoperta di fatti nuovi, di possibilità nuove, attraverso la messa al vaglio delle soluzioni concepite nella nostra immaginazione.

Padronanza dei diversi linguaggi della comunicazione e dell’espressione, capacità di contestualizzazione, competenze di lettura del territorio, capacità d’ascolto, autonomia decisionale e gestionale, capacità di finalizzare le conoscenze ed ottimizzare le risorse sono tutte qualità che ogni giovane, anche attraverso l’azione formativa ed educativa della scuola, deve possedere.

• riconoscere gli elementi costitutivi e la struttura dei linguaggi figurali, visivi, audiovisivi, multimediali;
• distinguere i diversi tipi di linguaggio;
• decifrare e decodificare un testo costruito con i linguaggi suddetti;
• cogliere la relazione tra presente e passato nell’analisi delle immagini e delle loro modalità combinatorie.

• riconoscere le tecniche e i materiali impiegati nelle opere e negli oggetti presi in esame;
• conoscere la storia delle principali tecniche artistiche;
• saper scegliere tecniche e materiali pertinenti con i propri progetti;
• applicare le tecniche con correttezza;
• elaborare creativamente modi d’impiego delle tecniche e dei materiali.

• riconoscere l’influsso di stereotipi e condizionamenti;
• applicare regole corrette;
• interpretare in modo personale un soggetto dato;
• rielaborare personalmente le regole acquisite;
• usare le regole per inventare proprie produzioni.

• essere in grado di porsi problematicamente di fronte all’oggetto artistico;
• distinguere gli aspetti materiali, gli aspetti linguistici, gli aspetti formali di un’opera;
• essere in grado di scegliere gli strumenti conoscitivi utili alla comprensione linguistica e storica dell’opera;
• essere in grado di collocare diacronicamente e sincronicamente un qualsiasi oggetto artistico.

Competenze riferite alle capacità analitiche, sviluppate in sede laboratoriale

• individuazione e riconoscimento degli schemi e delle strutture compositive proprie degli oggetti della produzione pittorica e plastica del passato ed attuali;
• riconoscimento delle tecniche utilizzate nella produzione artistica e d'artigianato valutandone le caratteristiche tecnologiche, formali ed espressive;
• rilievo e riproduzione in chiave non interpretativa di modelli della produzione artistica e d'artigianato del passato ed attuali, rispetto agli aspetti linguistici, tecnici e tecnologici.

Competenze riferite alle capacità di sintesi , sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di contestualizzare storicamente episodi di produzione artistica ed artigianale del passato ed attuali attraverso la lettura del linguaggio espressivo e dei codici propri;
• capacità di porre in relazione i diversi linguaggi espressivi ed i relativi codici, individuandone le matrici essenziali in funzione dell'efficacia comunicativa;
• capacità di produrre elaborati nei quali la scelta delle tecniche espressive e dell'uso dei materiali sia coerente ed efficace alla comunicazione in relazione agli aspetti formali e linguistici prescelti.

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di elaborare idee per la risoluzione di problemi di comunicazione, attraverso la produzione pittorica e plastica, individuando le tappe e gli elementi salienti del percorso progettuale;
• capacità di produrre elaborati pittorici o plastici scegliendo, rispetto ai temi assegnati, soluzioni formali e tecniche frutto di un corretto uso dei codici della comunicazione e delle tecniche esecutive;
• capacità di gestire autonomamente un intero percorso progettuale per la produzione di elaborati pittorici o plastici, valutandone tempi e modalità attuative, tenendo conto del contesto generale nel quale lo stesso elaborato si deve collocare.

Competenze riferite alle capacità analitiche , sviluppate in sede laboratoriale

• individuazione e riconoscimento degli schemi compositivi e delle strutture proprie degli oggetti della produzione grafica del passato ed attuali;
• riconoscimento delle tecniche utilizzate nella produzione di oggetti di comunicazione grafica e visiva, valutandone le caratteristiche tecnologiche, formali ed espressive;
• conoscenza dei linguaggi e dei codici della comunicazione visiva, delle tecniche espressive e degli strumenti per la progettazione e la realizzazione di elaborati grafici e visivi, ivi compresi gli strumenti fotografici, videografici ed informatici.

Competenze riferite alle capacità di sintesi, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di contestualizzare episodi di produzione grafica e visiva del passato ed attuali attraverso la lettura del linguaggio espressivo e dei codici propri;
• capacità di porre in relazione i diversi linguaggi e codici della comunicazione, individuandone le matrici essenziali in funzione dell'efficacia comunicativa;
• capacità di produrre elaborati nei quali la scelta dei linguaggi , dei codici, delle tecniche espressive e dell'uso dei materiali sia congrua ed efficace alla comunicazione in relazione agli aspetti formali e linguistici prescelti.

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di elaborare idee per la risoluzione di problemi di comunicazione, attraverso la produzione di elaborati di comunicazione grafica e visiva di diverso genere, individuando le tappe e gli elementi salienti del percorso progettuale;
• capacità di produrre elaborati di comunicazione grafica e visiva, scegliendo, rispetto ai temi assegnati, soluzioni formali e tecniche frutto di un corretto uso dei codici della comunicazione e delle tecniche esecutive;
• capacità di gestire autonomamente un intero percorso progettuale per la produzione di elaborati di comunicazione grafica e visiva, valutandone tempi e modalità attuative, tenendo conto delle finalità e del contesto generale nel quale lo stesso elaborato si deve collocare:

Competenze riferite alle capacità analitiche, sviluppate in sede laboratoriale

• saper analizzare gli aspetti formali, le tecniche e i materiali di un qualsiasi oggetto artistico o monumentale;
• saper comprendere le principali metodologie di tutela, di conservazione, di valorizzazione dei beni artistici e monumentali.

Competenze riferite alle capacità di sintesi, sviluppate in sede laboratoriale

• essere in grado di orientarsi all'interno delle metodologie di ordinamento museale e di cogliere i nessi tra allestimento e ordinamento;
• essere in grado di individuare il contesto spazio- temporale di un qualsiasi oggetto artistico o monumentale;
• essere in grado di usare le principali tecniche di rilievo sia grafico che fotografico;
• saper usare, sotto la guida di un direttore dei lavori, le schede di rilevazione di un bene artistico e monumentale;

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede

laboratoriale

• essere in grado di condurre un percorso di lettura museale (cronologico, tematico, tecnico....), utilizzando le conoscenze e le abilità acquisite;
• essere in grado di condurre un percorso di lettura urbana, utilizzando le conoscenze e le abilità acquisite.

Competenze riferite alle capacità analitiche, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di riconoscere le unità minime e le interpunzioni del discorso cine-audiovisivo (inquadratura, sequenza, stacco, dissolvenza), gli elementi costitutivi del testo (immagini dinamiche, dialoghi, rumore, musica, didascalie);
• capacità di riconoscere le fonti e le varie tipologie di appartenenza del discorso audiovisivo (finzione, documentario, repertorio ecc.);
• capacità di analisi stilistica e narratologica del messaggio pubblicitario audiovisivo;
• découpage di un testo cinematografico e audiovisivo.

Competenze riferite alle capacità di sintesi, sviluppate in sede laboratoriale

• acquisizione di una visione dinamica dell'evoluzione storico-estetica dei linguaggi cinematografici e audiovisivi;
• comprensione del processo di evoluzione del linguaggio cinematografico e audiovisivo;
• capacità di comprendere i rapporti tra autorialità e linguaggi audiovisivi;
• conoscenza dei principali sistemi dell'industria cinematografica e audiovisiva;
• conoscenza dei rapporti tra audiovisivi e comunicazioni di massa.

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede

laboratoriale

• fruizione consapevole dei linguaggi audiovisivi in ambiente multimediale;
• consapevolezza delle molteplici varianti tecnico-linguistiche che guidano la realizzazione di un'idea – testo;
• competenze tecniche di ripresa visiva e di registrazione sonora, di montaggio analogico e digitale, di sonorizzazione e di postproduzione.
• comprensione del processo realizzativodi un testo audiovisivo nelle sue varie fasi ( idea, progetto, soggetto, script o sceneggiatura, riprese, montaggio.

Competenze riferite alle capacità analitiche, sviluppate in sede laboratoriale

• individuazione e riconoscimento degli schemi compositivi e delle

• riconoscimento delle tecniche utilizate nella creazione di spettacoli teatrali idi ogni tipo;
• conoscenza dei linguaggi e dei codici della comunicazione visiva e musicale, delle tecniche espressive e degli strumenti per la progettazione e la realizzazione di rappresentazioni teatrali e di danza.

Competenze riferite alle capacità di sintesi, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di contestualizzare gli eventi più significativi del teatro passato e di quello contemporaneo, nonché i prodotti della danza, attraverso la lettura di linguaggi espressivi specifici;
• capacità di porre in relazione i diversi linguaggi e codici della comunicazione, individuandone le matrici essenziali in funzione dell'efficacia comunicativa;
• capacità di produrre elaborati, sia in forma individuale che di gruppo, nei quali si evidenzi una scelta di tecniche espressive, di linguaggi e di materiali congrua ed efficace per la comunicazione.

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede

laboratoriale

• capacità di elaborare idee per la creazione di prodotti teatrali di diverso genere (come sopra) individuando le tappe e gli elementi salienti del percorso progettuale;
• capacità di realizzare prodotti connessi al mondo dello spettacolo, scegliendo, rispetto ai temi assegnati, soluzioni formali ed espressive frutto di un corretto uso delle tecniche esecutive;
• capacità di gestire autonomamente un intero percorso progettuale per la produzione di forme di spettacolo legate ai vari contesti sia spaziali che comunicativi, valutandone tempi e modalità attuative.

Competenze riferite alle capacità analitiche, sviluppate in sede laboratoriale

• individuazione e riconoscimento degli schemi compositivi e delle strutture proprie del manufatto architettonico;
• riconoscimento degli aspetti tecnici e tecnologici nella progettazione, rappresentazione e realizzazione dei manufatti d'architettura e di arredo;
• conoscenza dei linguaggi e dei codici di progetto e di rappresentazione, delle tecniche espressive e degli strumenti per la progettazione e realizzazione di elaborati grafici, visivi tridimensionali ed informatici.

Competenze riferite alle capacità di sintesi, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di contestualizzare opere di architettura e arredo attraverso l lettura del linguaggio espressivo e dei codici propri;
• capacità di porre in relazione i diversi linguaggi e codici della rappresentazione e del progetto;
• capacità di produrre elaborati nei quali la scelta dei linguaggi, dei codici, delle tecniche espressive e dell'uso sia congrua ed efficace per la comunicazione della soluzione progettuale.

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede

laboratoriale

• capacità di elaborare idee per la risoluzione di problemi progettuali attraverso la produzione grafica e tridimensionale, individuando le tappe e gli elementi salienti del percorso progettuale stesso;
• capacità di produrre elaborati grafici e tridimensionali, in rapporto ai temi assegnati e alle soluzioni di progetto, con un corretto uso dei linguaggi e dei codici della rappresentazione;
• capacità di gestire autonomamente un percorso progettuale, valutandone tempi e modalità, la correttezza metodologica in rapporto alle caratteristiche di progetto, alle scelte tecnologiche e di materiali operate.

Competenze riferite alle capacità analitiche, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di analizzare un oggetto di arte applicata e di design, cogliendo le differenze tra "pezzo unico" , "piccola serie" e "serie";
• capacità di cogliere i termini generali e le principali tappe storiche del dibattito inerente il rapporto tra "bello" e utile";
• conoscenza delle più importanti metodologie progettuali inerenti l'arte applicata e il design:
• conoscenza delle principali modalità di organizzazione imprenditoriale.

Competenze riferite alle capacità di sintesi, sviluppate in sede laboratoriale

• capacità di collocare nello spazio e nel tempo un qualsiasi oggetto di arte applicata o di design;
• capacità di utilizzare le principali tecniche di creazione di un oggetto con particolare riferimento ai materiali scelti;
• capacità di utilizzare i macchinari e le strumentazioni riferite alle tecniche e ai materiali scelti.

Competenze riferite alle capacità di rielaborazione, sviluppate in sede

laboratoriale

• capacità di selezionare operativamente i materiali, le tecniche, le strumentazioni più adatte alla realizzazione della propria idea progettuale;
• capacità di utilizzare creativamente le conoscenze storiche e artistiche possedute;
• capacità di orientarsi nel mercato dell'artigianato di qualità e del design.

Sulla necessità di mantenere e potenziare la curvatura artistica degli indirizzi attualmente presenti nell’istruzione artistica è sufficiente la riflessione fatta, come esempio, sull’indirizzo di arte della grafica ben diverso dall’indirizzo grafica.

La grafica, fin dal suo nascere, ha assunto i caratteri della produzione d’arte, anche se il suo ruolo le è stato riconosciuto tardi, come del resto a tutte quelle arti considerate "minori". Oggi per fortuna, tutta la storiografia le riconosce una posizione di prestigio nel panorama della ricerca e della produzione artistica contemporanea.

Con il termine "grafica" si intende l’unione di immagini e caratteri di scrittura in un rapporto di reciproco arricchimento.

Anche se esistono antichi esempi di produzioni che possiamo definire grafiche, di fatto la grafica, come è intesa oggi, nacque con l’invenzione della stampa alla fine del quindicesimo secolo. Per i primi tre secoli, però, restò legata esclusivamente alla "costruzione" dei libri e non considerata tra le forme d’arte.

Geffroy Tory (1480-1533) può essere considerato il primo applicatore di criteri grafici nel modo di comporre la struttura della pagina dei libri: studiò, infatti, i rapporti tra immagine e testo, tra spazi bianchi e porzioni scritte, tenendo conto dell’importanza dei margini e delle distanze tra le righe.

Significativa per capire quanto conti il valore aggiunto in termini estetici nella produzione grafica è un’affermazione dell’Algarotti del XVIII secolo, la sua peculiarità artistica sta nel raggiungere "molto intendimento" in pochi segni.

Ma la diffusione della grafica è strettamente legata all’affermarsi della rivoluzione industriale a partire dalla seconda metà dell’Ottocento; da questo momento rappresenta una delle aree di applicazione del design. Colui che fece della grafica un’attività artistica applicandola ai caratteri di stampa, all’impaginazione di cataloghi pubblicitari e di libri fu senza dubbio William Morris (1834-1896). Come in molti altri settori dell’artigianato egli intese colmare la distinzione "gerarchica" tra arte e artigianato proponendo per l’artista un serio apprendistato tecnico e per l’artigiano un consistente tirocinio artistico.

Come è noto, tappa fondamentale nello sviluppo della grafica è l’opera di Toulouse-Lautrec (1864-1901). Molti ritengono che proprio lui sia l’iniziatore della grafica contemporanea applicata alla pubblicità poiché riuscì a dimostrare le potenzialità artistiche di un genere che fino ad allora era considerato "minore" cioè legato ad impieghi utilitaristici.

Nel ‘900, poi, la grafica entra a far parte di tutto il complesso sistema della comunicazione visiva e audio-visiva, a partire dal Bauhaus, dove la produzione artigianale e industriale si fonda su un attento studio della forma, delle sue potenzialità estetiche e delle sue implicazioni psicologiche. Ma non ci si può fermare lì, quando si vogliono trovare i fili rossi della comunicazione visiva contemporanea.

Prima di esso: le parole in libertà di Marinetti e Hugo Ball, i fotomontaggi di Heartfield, Raoul Hausmann e Hanna Höch; in esso e contemporaneamente ad esso: Klee, Kandinsky, Moholy-Nagy, Hans Albers, Joost Schmidt e Herbert Bayer per un verso; il neoplasticismo di Van Doesburg, il costruttivismo di Malevitch e di El Lissitzky, il Dada berlinese e Schwitters e Werkmann e Man Ray per un altro, la Nuova Oggettività per un altro ancora. Dopo il Bauhaus: la Hoschscule für Gestaltung di Ulm, il radical design e i suoi derivati, la video-arte e via dicendo .

Una complessa varietà di contenuti e di metodologie, una varietà che significa ricchezza di stimoli creativi a disposizione dell’insegnante e dello studente: offrire il senso di questa molteplicità sia nel momento dell’assunzione critica (storia dell’arte, educazione visiva) che in quello della produzione operativa (progettazione- laboratorio) è l’obbiettivo pedagogico finale di una scuola che miri a qualificarsi nel settore della grafica e della comunicazione visiva, settore che, proprio per questi motivi, non può che considerarsi attività artistica. Del resto, non per niente, nella complessa organizzazione della comunicazione visiva contemporanea - dove si trovano a lavorare a stretto contatto esperti di marketing, sociologi, economisti, psicologi, tecnici della comunicazione - colui che si occupa direttamente delle soluzioni grafiche viene chiamato "creativo".

Come affermato in premessa, l’ipotesi di strutturazione di curricolo non può essere inferiore alle 33 ore settimanali, per consentire l’equilibrio tra i bisogni di formazione generale e le necessità di acquisire competenze adeguate al proseguimento degli studi o all’inserimento nel mondo del lavoro.

La struttura oraria prevista implica uno stretto rapporto tra obiettivi, progettazione, programmazione, flessibilità didattica e organizzativa. Anche in questa occasione va sottolineato come l’organico funzionale costituisca l’ossatura, la struttura portante, che sorregge il disegno di riforma nella scuola dell’autonomia: senza di esso tutto l’insieme appare destinato a crollare.

A ciò è strettamente legata l’ipotesi di revisione delle classi di concorso, che prevede nuove figure professionali in linea con le direttrici della riforma.

Letterio Vitale, Ispettore coordinatore

Antonella Barbarossa, Conservatorio Vibo Valentia

Danilo Borghi, Dirigente I.S.A. Massa

Lionello Cammarota, Conservatorio Roma

Benito Carletti, Dirigente scolastico I.S.A. San Sepolcro (Arezzo)

Bernardo Carli, Dirigente scolastico L.A.S. Piacenza

Silvio Cattani, Dirigente I.S.A. Rovereto (Trento)

Pasquale Covella, Dirigente scolastico I.S.A. Corato (Bari)

Mariagrazia Dardanelli, Dirigente scolastico I.S.A. Roma 2

Antonio De Ruosi, Dirigente I.S.A. Udine

Rolando Giovannini, Dirigente I.S.A. Faenza

Ilario Luperini, Dirigente scolastico I.S.A. Pisa

Giovan Battista Maderna, Dirigente L.A.S. Milano

Rolando Meconi, Dirigente scolastico L.A.S. "M. Mafai" Roma

Lino Miccichè, Presidente Scuola Nazionale del Cinema

Annibale Rebaudengo, Conservatorio Milano

Vittorio Servadei, Dirigente I.S.A. Forlì

Leonardo Taschera, Conservatorio Milano

Claudia Termini, Conservatorio Parma

Fausta Tocchio, Dirigente scolastico I.S.A. Imperia

Emore Valdessalici, Dirigente scolastico I.S.A. Parma

Andrea Volo, Docente Accademia Belle Arti di Frosinone

M. Concettina Zucchellini, Conservatorio La Spezia